Albert Gehret und Mike van der Gracht zeigen fotografische und fotomediale Arbeiten, die den Menschen auf unterschiedliche Weise sichtbar machen.

Mike van der Gracht fotografiert Menschen vis-à-vis. Für ihn ist Portraitfotografie ein integrativer Prozess, bei dem soziale, biologische, psychologische und spirituelle Aspekte miteinander verschmelzen. Er versteht seine Arbeit als die Kunst, den richtigen Moment, am richtigen Ort, aus der richtigen Perspektive, im richtigen Bruchteil einer Sekunde einzufangen, um so die Schönheit, die einem jeden Menschen innewohnt, sichtbar zu machen.

Albert Gehret arbeitet im Feld des Fotomedialen. Seine Arbeiten hinterfragen die vermeintliche Eindeutigkeit fotografischer Wirklichkeit: Menschen erscheinen bei ihm nicht nur als Figur, sondern auch als Spur, Bewegung, Eingriff oder zeitliche Verdichtung. So wird sichtbar, dass ein Bild nicht nur zeigt, was vor der Kamera war, sondern auch, wie wir Wirklichkeit lesen und ordnen. Zwischen Portrait und Spur, Gegenüber und Nachhall entsteht ein Dialog über menschliche Anwesenheit im Bild – und über die Frage, wie sehr das Sichtbare durch Wahrnehmung geprägt ist.

Die zwei Künstlerinnen vertreten jeweils eigenständige Positionen, sind aber verbunden durch eine stille, abstrakte Sprache. Zwischen Linie und Fläche, Material und Raum, Verdichtung und Leere entstehen Werke von großer Klarheit und innerer Spannung.

Martina Stürzl-Koch entwickelt aus der unmittelbaren Begegnung mit Naturmaterialien und einer archaischen Formensprache eine reduzierte, experimentelle Auseinandersetzung mit dem Sein. Das Material wird zum Wegweiser in einen offenen Prozess – dorthin, wo sich im Ungewissen neue Formen zeigen.

Christina Koester sucht in ihrem künstlerischen Schaffen nach klaren, reduzierten Formen, nach Dynamik und Leichtigkeit. Sie bewegt sich in einem Spannungsfeld zwischen einerseits sehr präzisen Formen und andererseits dem Skizzenhaften, Spontanen und Unperfekten.